SALVA LÓPEZ

Have A Nice Book.

El lunes pasado estrenamos el nuevo proyecto sobre photobooks que llevábamos maquinando desde hace unos meses Yosigo y yo, ‘Have a Nice Book’. Como buenos enfermos del libro fotográfico teníamos ganas de hacer algo en común sobre el tema.

La primera idea es ir construyendo el blog con nuestra biblioteca digitalizada, para dar a conocer, tanto (obviamente) a los libros como sus autores y editoriales.
Decir también que estamos abiertos a recibir libros. Sobretodo, nos interesan autopublicaciones y así funcionar como plataforma de difusión. Sin duda queremos contribuir a la creciente cultura del libro fotográfico.

Pero la cosa no acaba allí, en un futuro nos gustaría editar libros y fanzines, pero en este caso el tiempo y el dinero ya dirán.

De momento tenemos colgado cinco libros de la colección de Yosigo. Espero que los disfrutéis tanto como nosotros.

www.haveanicebook.com
www.haveanicebook.com/blog 

También estamos por las redes sociales, tanto en Twitter como Facebook.
En ellas queremos estar más activos en cuanto a difusión de lo que pasa en la red (y fuera de ella) entorno a los libros fotográficos y fotografía contemporánea en general. En el blog solo colgaremos vídeos. 

PD. Disculpad si la web tiene errores, los iremos corrigiendo.
Estamos abiertos a cualquier sugerencia.

Estrenando el gran formato.

Hace ya más de un año que recorro la montaña de Montjuic en Barcelona. Hasta ahora lo hice siempre con mi adorada Voigtlander Bessa III. La versatilidad, portabilidad y calidad que me da esta cámara son sus grandes bazas. Pero, hace poco más de un mes adquirí una cámara de gran formato, la Horseman 45FA y por fín el pasado domingo pude estrenarla.

Lo que me interesa del gran formato, más que la calidad y los movimientos (que también) es el método. La lentitud, la paciencia, esperar al momento oportuno y pensarlo más de 5 veces antes de hacer la foto. La verdad es que por lo poco que he podido hacer, he quedado muy satisfecho, aunque mi espalda se resienta por el peso. 

La foto que he puesto es justo debajo del ‘mirador de l’alcalde’, un sitio muy turístico con bonitas vistas a la ciudad de Barcelona. Justo donde los cipreses vive alguien, no lo conocí pero espero hacerlo pronto.

Terrence Malick. The Tree of Life

Ayer fui a ver la película de Terrence Malick ‘The Tree of Life’ (el árbol de la vida).

Dejando aparte que la película me gusto mucho, con partes brillantes y otras que se me escapan, lo que más me gusta de Malick es como utiliza la luz como un personaje más para crear esas atmósferas tan evocadoras y/o poéticas. 

Como bien leí en una entrevista a Bryan Schutmaat, una película de Malick es una lección magistral de utilización de la luz natural.

Una vez llegué a casa después de ver la película me entraron unas ganas irresistibles de hojear mis libros de Rinko Kawauchi escuchando la banda sonora de la peli. Muchísimos fotogramas me recordaron a las instantáneas de Rinko.

¡Ale! ¡Todos a verla antes que la saquen de los cines!

Apuntes. Düsseldorf.

Cuando empecé a conocer sobre fotografía contemporánea lo que más me llamo la atención en un primer momento fue la escuela de Düsseldorf, sobretodo la de sus alumnos como Gursky o Struth. En el mismo saco, aunque no se si debo, metería a Massimo Vitali y todos estos que hacen paisajes naturales transformados o modificados por el hombre y ya que estamos metería algunos (no todos) de la New Topographics.

Tres años después de conocerlos y tras comprar algunos de sus libros he de decir que no habré hojeado más de dos veces sus páginas. Cada vez me aburren más. Supongo que es un estilo tan tan imitado que como todo, acaba cansando. Pero he de reconocer que ha dejado huella en la forma de mis fotografías.

Salvando excepciones (Taryn Simon me viene a la mente) cada vez me interesan trabajos más intimistas y sin mucha pretensión. Yo conecto con trabajos que por algún motivo tocan mi fibra y en general son aquellos en que me identifico de alguna manera. Estos trabajos suelen estar dentro de la pseudocategoría de “nuevo documental” dónde Alec Soth es uno de sus gurús. 

No se si esto del “nuevo documental” también morirá de éxito. Parece que es dónde se van todos aquellos desengañados por el documental clásico al darse cuenta que la fotografía es una gran mentira.

Me gusta trabajar dentro del “documental” porque disfruto sintiéndome un explorador, conociendo otras vidas y realidades pero sobretodo conociéndome más a mi mismo. Aunque me importa bien poco reflejar la realidad del lugar, si es que eso existe en fotografía. En mi caso me interesa mi realidad dentro del lugar que sea y jugar con ella. 

Hace poco leí un texto muy interesante de Jon Uriarte sobre esto del nuevo documental.

Wake. Adam Jeppesen.

Buen trabajo el de este fotógrafo danés. Su libro Wake es una pequeña joya (y con buen precio), que transmite frío y soledad. Lástima que algunas fotos (como la que ilustra esta entrada) se partan por culpa de la doble página. 

Para más info podéis mirar en ASX una entrada que le dedicaron.

Pasad por su web.

Dalton Rooney.

Esta foto pertenece al proyecto Outer Lands de Dalton Rooney un trabajo que me gusta mucho y que parte de una exploración por el territorio de Long Island en New York. Un trabajo muy personal que me recuerda al gran ‘The Pond’ de John Gossage. 

Este trabajo, junto al de Gossage han tenido gran influencia en el proyecto en que estoy inmerso actualmente por Barcelona.

Entiendo por qué a Dalton le cuesta explicar su proyecto, ya que como me pasa a mi por parajes similares en Barcelona se trata de un recorrido muy emocional difícil de explicar en palabras, en que las imágenes funcionan mucho mejor. 

Recomiendo sus blogs (aunque un poco desactualizados) ‘Third Nature’ y ‘Photo Reads’. Este último recoge varios textos interesantes sobre fotógrafos que pululan por la red.

Dalton fue ganador del ‘Conscientious Portfolio Competition’ en 2010 y podéis encontrar una interesante entrevista en el blog del señor Colberg. También tenéis otra en ‘Too Much Chocolate’.

Blog. The Great Leap Sideways

El nuevo blog del amigo Stanley, The Great Leap Sideways, es la mar de bonito e interesante. 

¡A seguirlo!

Mark Steinmetz.

Nunca pensé que alguien que trabaja en 6x9 y b/w, se convirtiese es uno de mis fotógrafos favoritos.

Su trilogía ‘South Central’, ‘South East’ y ‘Greater Atlanta’ es una maravilla. Combina como pocos unos retratos excelentes junto a detalles y paisajes. 

Podéis visitar su web (aunque no hace honor a sus libros).

En Ahorn y Conscientious tenéis dos interesantes entrevistas.

Lucas Foglia.

Siguiendo la línea (marcando distancias) de Alec Soth y sus personajes que huyen de la sociedad, digamos moderna, hoy llegué vía Digressions (donde hay una interesante entrevista) a Lucas Foglia. 

Lucas tiene un par de trabajos en la web, aunque yo me quedo con Re-Wilding. 
Con unas imágenes muy cuidadas nos muestra, lo que yo supongo, son un par de comunidades muy distintas en sus creencias, pero que tienen en común el vivir en una sociedad alternativa. Se nota que ha pasado un tiempo entre estas gentes, por la clase de fotos que ha conseguido, algo que, en general, creo esencial para un buen proyecto de este tipo, o pensándolo bien, de cualquier otro.

Últimamente estoy muy interesado en estas comunidades, y en como en nuestra sociedad actual, cada vez son más los que rehuyen de la ciencia y la tecnología moderna para volver unos siglos atrás.

Las próximas entradas en el blog iran sobre más fotógrafos que han trabajando estos temas.

Broken Manual. Alec Soth.

No se si ya lo había dicho ya, pero me declaro totalmente fan de Alec Soth. 

A falta de recibir como autoregalo de reyes su libro ‘Niagara’, su otro trabajo ‘Sleeping by the Mississippi’ es uno de los libros más preciados que tengo en mi colección.

No se que tiene Soth con sus pausadas imágenes que me atrapan, aparte de que cuida ‘muy mucho’ la edición de sus libros e impresiones.

No hace mucho, presento su nuevo trabajo Broken Manual, que ha llevado a cabo los últimos años junto con el escritor Lester B. Morrison. En este libro nos presenta a todo tipo de personajes que han querido huir de la sociedad, así como multitud de fotos de lugares, bodegones y (creo) fotos de archivo.
Pero este libro se presenta de una manera muy distinta al resto de su colección. Tuve la suerte de poder ojearlo en Paris Photo y aunque no pude mirarlo a fondo, tenía muy buena pinta. Creo que la edición es ideal para el tema del libro. Aquí tenéis un video.

A espera de que reaparezca la edición digamos… comercial, quien ande sobrado de euros puede comprar la especial.

Decir que Alec tiene un par de blogs interesante, uno ya abandonado pero con mucho material y otro colectivo junto a su proyecto editorial Little Brown Mushroom.

Para terminar también os recomiendo un par de videos, uno de ellos sobre su expo en el Walker Art Center (también sacó un libro para la ocasión) y otro donde nos explica brevemente sobre su manera de fotografiar con su camarita 8x10… uff como me pica el gusanito del gran formato…